Dès le début, sa préférence pour le portrait fut très marquée. Pour elle, le portrait en son genre apporte dans son ensemble plusieurs challenges différents; 1'observation du moment et la conceptualisation du sujet, doivent être traduite sur la toile. Avec chaque portrait Judith Lansink recherche l'équilibre entre la vérité du moment et la beauté que chaque individu possède.

La ressemblance est naturellement importante, mais un portrait est beaucoup plus que cela. Toutes les caractéristiques du sujet sont reflétées par l'utilisation de la couleur, le caractère du portrait et la sensibilité du peintre tient dans l'effort du dépassement de la simple reproduction du moment.

Du changement continu des expressions du visage l'artiste en retient une seule à reproduire.

Malgré tout, un portrait a besoin d'en dire beaucoup plus sur la personne que ce qui peut-être vu dans la fraction du moment, avec en même temps le désir de saisir tous les autres aspects que représente un individu. Toutes les différentes facettes de la personnalité sont exprimées, non seulement dans leur ressemblance, mais aussi dans le style de 1'artiste peintre. Pour Judith Lansink, cela signifie, la combinaison de la technique classique et de la composition moderne, le choix d'une scène toujours en relation directe avec la personne à représenter. Son style peut-être caractérisé par plusieurs éléments clefs; 1' intervalle utilisé entre la transparence et la couche de finition, sa préférence pour le contraste accentué entre 1'ombre et la lumière, et la fascination de la richesse des couleurs dans leurs diversités et toutes les transitions entre elles.